Скажу честно, что до этого видел всего лишь один спектакль студии – комедию положений, пространно названную режиссером «Здесь из окна прекрасный вид». Помню, что было очень смешно, и я отметил для себя талантливую игру ребят и хорошую режиссуру Веры Ефимовой, о которой скажу ещё, что слышал её на фестивале «Ретро», посвящённом городам, она спела тогда песню (не из тех, что на слуху): «Я вернулся в мой город, любимый до слёз», и её исполнение запало в душу. Вот и все мои знания о режиссёре спектакля, но я был уверен, что не зря пришел.
Спектакль захватил меня с первой минуты и держал до последней. Тема войны у нас звучит постоянно, а в год 80-летия Победы тем более, и это не удивительно, но то, что артисты «Фалии» вместе со своим режиссером подняли такую неприподъёмную тему, как вдовьи судьбы и невернувшихся с войны солдат – это дорогого стоит. Миллионы погибших на войне мужчин и горемычные вдовы, кто с детьми, и те, кто не успел родить в своё молодое время, как пожилые героини пьесы. В этот глубокий колодец женского горя даже страшно заглянуть. Тема вдовьей судьбы звучала и звучит у нас в книгах, фильмах и со сцены. Достаточно вспомнить слова песни:
« И снова ты протягиваешь руки,
Зовёшь из невозвратной стороны;
Уже ходили б в школу наши внуки,
Мой милый, если б не было войны»;
что на разрыв сердца пела в свое время Валентина Толкунова.
Тему эту нельзя забывать, попытки поднимать её делаются до сих пор, но к ней надо подходить корректно, избегать шаблонов, и «Фалия» смогла это сделать, и как сделать! Спектакль открывают три героини – это пожилые жительницы глухой деревни, возможно, последние её обитатели, они сидят на лавочке и судачат. Это подруги с юности, у них свои взаимоотношения друг с другом, свои причуды. Вот Марья (Надежда Миронова) даже помирать собралась, но похороны вдруг отменяются, подруги продолжают подкалывать, трунить друг над другом, все это ненавязчиво сдобрено деревенским юмором (последний, кто обладал им на сцене – Михаил Евдокимов). Но дело принимает вдруг серьезный оборот: на дальнюю станцию, до которой надо еще идти и идти, по словам Марьи, прибывает поезд с их живыми мужьями. Ее подруги: Прасковья (Вера Ефимова) и Серафима (Светлана Пустынцева) верят и не верят ей, но отправляются в путь.
По кадрам хроники мы помним, как прибывали с Запада такие поезда в мае сорок пятого – все в цветах, с портретом Сталина на паровозах, с весёлыми фронтовиками в орденах и медалях у открытых дверей вагонов. Помним встречи на перроне родных и близких, как они нежно, с любовью касаются друг друга, смотрят в глаза, гладят по волосам – улыбки, объятия, слёзы. Кадры хроники проходят мысленно перед глазами зрителей, но это было в то время, а сейчас?..
Сцена вдруг меняется, на ней возникает деревянная конструкция в виде длинного помоста, на котором едва умещается молодежная труппа театра; он как бы парит над сценой, и на нем живёт своей кипучей жизнью со спорами, шутками и первой любовью юность героев. Вот энтузиастка – комсомолка Маша (Алиса Мицкевич), и её подруги Сима (Алина Котова) и Вера (Светлана Игнатова). Вот, ставший навеки судьбой Маши, Ваня (Кирилл Зюзин) с друзьями: Федей (Михаил Никитин) и Гришей (Кирилл Зотов); тут и на картошку отправляются, тут и танцуют, и влюбляются, здесь и пары складываются.
И вот уже размашистый и энергичный, припадающий на одну ногу Общественник (интересная работа Александра Красуцкого), кричит «Горько!» на свадьбе Ивана и Марии. Он же говорит напутствие ребятам, провожая их на войну.
На фронт уходит сестрой милосердия и Мария. На том же помосте мы видим, как она выносит с поля боя раненого бойца. Совсем юный, нецелованный парнишка просит у неё о последней милости, и она дарит ему свой поцелуй. Эта сцена пронзила сердца некоторых зрителей, напомнив им семейные истории своих близких. А режиссёр идет дальше. Вера Ефимова, взяв за основу идею пьесы сибирского драматурга Олега Богаева, строит свой спектакль не золотя пилюлю, ведь это жизнь, а не лакированная картинка.
Она и сама великолепно сыграла сложную роль Прасковьи, которая не боится признаться, что недолгое то время перед войной они жили с Фёдором, как кошка с собакой. Она даже рвёт его фотографию по пути на станцию, делая горькое признание подругам. Но те не могут допустить такого святотатства, ведь память о мужьях для них, а значит и для всех, кто несёт этот крест – священна. Они помогают сокрушённой двойным горем (что жили с мужем не в ладу, и что забрала того разлучница-смерть) подруге собрать клочки фотографии мужа, ведь их объединяет общее горе.
В спектакле «Туман» немало элементов мистики. Это и поезд с живыми мужьями-фронтовиками, как бы материализованные желания солдатских вдов. Это и главная врагиня всех живущих с вечным своим атрибутом, которым она косит людские жизни. Она появляется на установленном на сцене экране, размахивая лезвием своей косы. Она готова забрать с этого света Марию, но дает ей еще сто лет. «Сто лет одиночества», как сказал классик? Или?… – Проносятся мысли в подсознании – Эх, матушка Россия! Тут, как в песне поется: «Иванами да Марьями гордилась ты всегда». Значит еще сто лет?.. Да нет же, Россия вечна!
Спектакль хорош не фабулой (что за чем), не речевыми характеристиками героев, даже не талантливой игрой актеров и замечательной режиссурой, он тем хорош, что заставляет задуматься и приподняться над текущей действительностью, ставит сложные вопросы бытия. Именно так, я, рядовой зритель, воспринял спектакль, и это всего лишь моё мнение. Что тут можно ещё добавить? Музыкальное сопровождение спектакля настраивало зрителей эмоционально: звучал вальс «Капли дождя» в исполнении владимирского музыканта, не раз выступавшего на вязниковской сцене, балалаечника Сергея Малёнкина.
Главное же то, что театр с его живой игрой актёров – это всегда праздник, который происходит здесь и сейчас, а мы – не столичные жители и не так им избалованы. В довершении надо сказать, что спектакль не раз прерывался аплодисментами зрителей, в финале – бурными, а когда они из уст самой Веры Ефимовой узнали, что студии исполнилось 10 лет, устроили артистам настоящую овацию. Тем же кто, возможно, заинтересовался спектаклем, сообщу, что он будет повторен 25 августа в 18-00, на той же сцене.
